Im Fokus: Das Metropol Orchester aus Hilversum

15.2.2010 von Peter Mioch.

Das niederländische Metropol Orchester ist mit seinem vielseitigen Repertoire aus Jazz und Pop, Weltmusik, Filmmusik und Entertainment das größte professionelle Orchester der Welt.

Mit diesem breiten Angebot spielt das Orchester auf den meisten Bühnen des öffentlich-rechtlichen Rundfunks in den Niederlanden und ist außerdem regelmäßig zu Gast auf dem North Sea Festival, The Hague Festival und dem Holland Festival.  Auch die stark wachsende niederländische Filmindustrie fordert das Metropol Orchester regelmäßig für ihre Produktionen an.

Seit 2005 ist der viermalige Grammy Gewinner Vince Mendoza Chefdirigent des Orchesters. Die Qualität und die Vielseitigkeit des Metropol Orchesters wird durch die farbenprächtige Schar Solisten dokumentiert, die die Bühne unter anderen mit dem Orchester teilten: Oleta Adams, Vicente Amigo, Antony & The Johnsons, Within Temptation, Andrea Bocelli, Joe Cocker, Elvis Costello, Eddie Daniels, Brian Eno, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Astrud Gilberto, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Hank Jones, Chaka Khan, Pat Metheny, Ivan Lins, Mike Patton, Paquito D’Rivera, John Scofield, The Swingle Singers, Jean ‘Toots’ Thielemans, Gino Vannelli, Steve Vai, Sarah Vaughan, Nancy Wilson, Dino Saluzzi, Trijntje Oosterhuis, der legendäre türkische Sänger Sezen Aksu und Fado-Königin Mariza.
 
Aus der Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Singer/Songwriter Ivan Lins ist ein im August 2009 herausgebrachtes Album entstanden: Ivan Lins & The Metropole Orchestra. Dieses Album wurde mit dem Latin Grammy als “Best Brasilian Album” ausgezeichnet. Unter der Leitung von Vince Mendoza spielt das Metropol Orchester auf diesem Album die erfolgreichsten Lieder von Ivan Lins, überwiegend mit Arrangements von Mendoza.

         ©Foto: Metropole Orkest
 
Geschichte des Orchesters

1945-1980
Das Metropol Orchester wurde 1945 von Dolf van der Linden gegründet und stand sofort im Mittelpunkt des öffentlichen Interesses. Dolf van der Linden hatte den Auftrag erhalten, ein Radioensemble zu formieren, das Jazz und Pop auf hohem Niveau spielen konnte.  Er mobilisierte Musiker in ganz Europa und entwickelte ein frisches und provokantes musikalisches Konzept, das nach den kulturarmen Kriegsjahren warm aufgenommen wurde. 35 Jahre lang leitete Dolf van der Linden das Orchester und führte es von Erfolg zu Erfolg. Über das Radio und in den späteren Jahren auch über das Fernsehen, wurden der Name und der Ruf des Metropol Orchesters verbreitet. Internationale Tourneen und Aufnahmen der European Broadcasting Union (EBU) brachten das Metropol Orchester zahlreichen Hörern in der ganzen Welt näher. Das größte Verdienst von Dolf van der Linden für das Metropol Orchester war, dass er dem Orchester eine unverwechselbare Identität verlieh, das Orchester an seinen unterschiedlichen musikalischen Stilen wachsen ließ und technische Innovationen stimulierte.
 
1980-1991
Der junge, energische Dirigent Rogier van Otterloo, Sohn des berühmten klassischen Meisters Willem van Otterloo, folgte auf Dolf van der Linden als künstlerischer Manager und Chefdirigent. Die Begeisterung von Rogier van Otterloo wirkte ansteckend auf das Metropol Orchester, das sich unter seiner Leitung besonders in den leichteren Genres profilierte. Das Metropol Orchester durfte mit ihm über eine doppelte Rhytmussektion verfügen: eine für Popmusik und eine für Jazz- und Weltmusik. Van Otterloo machte auch in zunehmendem Maße als Komponist und Arrangeur auf sich aufmerksam. Das Metropol Orchester übte eine Anziehungskraft auf Starsolisten des amerikanischen Jazz bis hin zu Operndiven aus und lieferte einen wichtigen Beitrag für die stark wachsende europäische Jazzszene.

Ab 1991
Als Dick Bakker dann kam, bedeutete das wieder eine neue Wende in der Geschichte des Metropol Orchesters. Das Orchester trat in großangelegten TV-Produktionen sowohl in Hilversum als auch außerhalb von Hilversum auf. Als denkwürdig sind hier das Akropolis-Konzert mit George Dalaris und Mikis Theordorakis in Griechenland und Konzerte im Amsterdamer Rockpalast Paradiso zu nennen. Das Orchester zog in ein neues, modernes Studio um und wirkte an Aufnahmen für Radio, Fernsehen, CD- und Filmmusik mit. Diese Aufnahmen zeichneten sich durch eine große Vielseitigkeit und Unterschiedlichkeit aus.

1995 begann die Zusammenarbeit mit Vince Mendoza. Anfangs bewegten sich Mendoza und das Metropol Orchester überwiegend auf dem Gebiet des Jazz, unter anderem mit eigenen Arbeiten von Mendoza. In der Folgezeit arbeitete das Metropol Orchester auf der Bühne und im Studio zusehens mit großen Stars aus der Welt des Jazz und Pop zusammen. In den vergangenen Jahren bot sich eine neue Generation von Komponisten und Arrangeuren an, die für den zeitgenössischen Klang des Orchesters stehen.

Im Jahre 2005 wurde Mendoza zum Chefdirigenten ernannt. Er führt die Mission des Orchesters weiter und überwacht das hohe Qualitätsniveau mit dem das Publikum so vertraut ist. Das Metropol Orchester gibt durchschnittlich pro Saison vierzig Konzerte in den Niederlanden und außerhalb der Niederlande.
 
Internationale Solisten

Das Metropol Orchester kann auf die Zusammenarbeit mit berühmten Solisten zurückblicken. Ein Line-up in alphabetischer Reihenfolge: Oleta Adams, Sezen Aksu, Antony & The Johnsons, Charles Aznavour, Burt Bacharach, Victor Bailey, Kenny Barron, Shirley Bassey, Jeff Beal, Jim Beard, Tony Bennett, Andrea Bocelli, Terry Bozzio, Michael Brecker, Randy Brecker, Ray Brown, Patrick Bruel, John Cale, Amit Chatterjee, Chico Cesar, Joe Cocker, Natalie Cole, Pete und Conte Condoli, Elvis Costello, The Creatures, Pete Christlieb, Ronnie Cuber, Eddie Daniels, Manu Dibango, Céline Dion, Eva de Dios, George Duke, Brian Eno, Sertab Erener, Peter Erskine, Bill Evans, Clare Fischer, Ella Fitzgerald, Tommy Flanagan, Bruce Fowler, Art Garfunkel, Gloria Gaynor, Stan Getz, Astrud Gilberto, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Tom Harrel, Conrad Herwig, Roger Hodgson, Shirley Horn, Freddie Hubbard, Al Jarreau, Ingrid Jensen, Hank Jones, Junkie XL, Mike Keneally, Nancy King, The King’s Singers, Lee Konitz, K’s Choice, Hubert Laws, Ivan Lins, Joe Lovano, Vera Lynn, Kevin Mahagony, Bob Malach, Mariza, Andy Martin, Nancy Marano, Dina Medina, Daniel Mendez, Pat Metheny, Bob Mintzer, Mark Murphy, Andy Narell, Daniel Navarro, Silje Nergaard, Peter Nero, Ed Neumeister, The New York Voices, Trijntje Oosterhuis, Alan Parsons, Mike Patton, Bill Perkins, Oscar Peterson, Fabia Rebodao, Diane Reeves, Paquito D’Rivera, Frank Rosselino, John Scofield, Zoot Sims, Sister Sledge, Mike Stern, The Supremes, The Swingle Singers, Lew Tabackin, Within Temptation, Clark Terry, Jean ‘Toots’ Thielemans, Tulug Tirpan, Mel Tormé, Rafael de Utrera, Steve Vai, Gino Vannelli, Sarah Vaughan, Harvey Wainapel, Dionne Warwick, Kenny Werner, Andy Williams, Nancy Wilson, The Yellowjackets und Karim Ziad.
 
Internationale Komponisten, Arrangeure und Dirigenten
 
Michael Abene, John Adams, Manny Albam, Jeff Beal, Bob Brookmeyer, Dori Caymmi, John Clayton, Michel Colombier, Bill Dobbins, Clare Fisher, Steve Gray, Tom Harrell, Peter Herbolzheimer, Bill Holman, Chuck Israels, Jim McNeely, Vince Mendoza, Bob Mintzer, Ennio Morricone, Ed Neumeister, Chuck Owen, Gunther Schuller und Maria Schneider.

       Metropole Orkest Januar 2008 ©Foto: Simon van Boxtel
 
Dirigenten des Metropol Orchesters 

Vince Mendoza
 
Vierfacher Grammy Award Gewinner Vince Mendoza ist seit 20 Jahren als Komponist und Dirigent in vorderster Reihe der Jazz und zeitgenössischen Musikwelt aktiv. Er wirkte an vielen Studioaufnahmen mit, hat zahllose Stücke und Arrangements für Big Band geschrieben und komponierte für unterschiedliche Besetzungen von Kammermusik bis Symphonieorchester. Seine Jazzkompositionen werden von den zur Zeit tonangebenden Instrumentalisten und Sängern gespielt und gesungen.
 
Soloalben

Seine frühen Soloalben auf Blue Note Records - Start Here und Instructions Inside - waren sehr erfolgreich. Er arbeitete auf diesen Alben mit Künstlern, wie John Scofield, Joe Lovano, Ralph Towner, Bob Mintzer, Randy Brecker, Peter Erskine und anderen, zusammen. Start Here wurde zu einem von den ‘Top Picks’ vom Jazziz Magazine ausgewählt; Mendoza wurde von Kritikern des Swing Journal Japan zum ‘Best Composer/Arranger’  ausgerufen. Auf der CD Epiphany werden Mendozas Kompositionen vom London Symphony Orchestra ausgeführt. Seine CD Blauklang mit Kammermusik, wurde für einen Grammy Award nominiert. Nach “All about Jazz” bereichert Mendoza das populäre Idiom mit einem gewagten Mix an abstraktem Impressionismus, Romantik und anderen unorthodoxen Elementen, mit denen er sich nahtlos hinter Gil Evans einreiht.
 
Mendoza und das Metropol Orchester
 
Mendozas Zusammenarbeit mit dem Metropol Orchester begann 1995. Im November 2005 wurde Vince Mendoza zum Chefdirigenten ernannt. Er dirigierte nicht nur das Orchester in Konzerten, auf Festivals und bei Studioaufnahmen, sondern schrieb auch Arrangements und lud renomierte Solisten ein. Erwähnenswert ist die Zusammenarbeit in den vergangenen Saisons mit unter anderen Elvis Costello, Herbie Hancock, The Brecker Brothers, Silje Nergaard und Ivan Lins.

Grammy Awards

Mendoza empfing 4 Grammies und wurde 16 Mal für einen Grammy nominiert. Seine Arrangements sind auf ganz vielen außerordentlichen Produktionen erschienen, mit so berühmten Singer/Songwritern wie  Björk, Chaka Khan, Al Jarreau, Bobby McFerrin und Joni Mitchell. Im Februar 2008 wurde ihm sein vierter Grammy Award für sein Arrangement von Joe Zawinuls “In A Silent Way” (Best Instrumental Arrangement) überreicht.
2007 bekam “Some Skunk Funk” mit Randy Brecker und die WDR Big Band Köln einen Grammy für das “Best Large Jazz Ensemble Album”. Mendoza empfing 2001 den Grammy für “Best Instrumental Arangement Accompanying Vocalist” für sein Arrangement von Joni Mitchells “Both Sides Now” und nochmals 2004 für das Lied “Woodstock” von Mitchells letztem Studioalbum “Travelogue“.  Das Album Ivan Lins & The Metropole Orchestra, das im August 2009 herausgebracht wurde, ist mit dem Latin Grammy ‘Best Brasilian Album’ gekrönt worden. Unter Leitung von Vince Mendoza spielte das Metropolorchester hierauf Erfolgslieder von Ivan Lins, in überwiegenden Arrangements von Mendoza. Mendoza schrieb für klassische Ensembles genauso wie für Jazz- und Popgruppen die Kompositionen und Arrangements. Darunter waren Sting, the Yellowjackets, Al DiMeola, Gino Vanelli, Joe Zawinul, Mike Stern, Melody Gardot, het Turtle Island String Quartet, het Debussy Trio, het L.A. Guitar Quartet, Berliner Philharmoniker, Los Angeles Philharmonic, BBC Philharmonic und natürlich das Metropolorchester. Seine Musik erklang auf dem Berlin Jazz Festival, dem Montreux Jazzfestival, dem North Sea Jazz Festival und auf Konzertbühnen in Europa, Japan und Skandinavien.

Jules Buckley

Komponist, Arrangeur, Orchestrator und Dirigent Jules Buckley hat sich in den vergangenen Jahren als musikalischer Pionier manifestiert, der die Grenzen zwischen den zeitgenössischen Genres verschiebt. Ab der Saison 2008/2009 ist er als fester Dirigent mit dem Metropol Orchester verbunden.
 
Jules Buckley, in London geboren, studierte zuerst Jazztrompete bevor er definitiv zum Komponieren wechselte. Sein Lehrer war Julian Philips an der Guildhall School of Music in London. Als er sein Studium 2004 beendete, bekam er den Chairman’s Prize for Outstanding Musicianship verliehen. Buckley setzte seine Studien am (Ende 2006 aufgelösten) Henry Mancini Institute in Los Angeles fort. Danach bot ihm die Guildhall School ein Stipendium an, um Komponieren weiter zu studieren.
 
2004 baute Jules Buckley The Heritage Orchestra auf, ein 45-köpfiges Kammerorchester, das sich ausschließlich dem Spiel von abenteuerlicher zeitgenössischer Musik widmete. Buckleys Arbeiten wurden von verschiedenen Ensembles unter anderem auf dem Montreux Jazz Festival, dem London Jazz Festival und dem Henry Mancini Institute ausgeführt. Er arbeitete mit einer Anzahl von wichtigen Musikern zusammen, darunter sind der brasilianische Produzent und Arrangeur Eumir Deodato, Dwight Trible, Jazzsänger und Multiinstrumentalist Jose James, Schlagzeuger Airto Moreira, DJ Amon Tobin, Saxofonist Chris Bowden, Natalie Williams und Brian Eno.
 
Jules Buckley schrieb Kompositionen für unterschiedliche Besetzungen. Darunter sind Streichquartett, Bigband und Symphonieorchester. Auch für Theaterproduktionen schrieb er Kompositionen, darunter für Gompers, References To Salvador Dali und Hello Dad!. Als Dirigent, Komponist und/oder Arrangeur war er, außer bei The Heritage Orchestra unter anderem auch aktiv für das Tom Richards Jazz Orchestra, das Guildhall Symphonic Wind Ensemble, Arctic Monkeys, Dylan Howe, Kirk DiGiorgio, Gonzalo Rubacalba, J-Wave 15 Japan, The 747’s, Terence Blanchard, den Kapverdischen Musiker Bana, Gil Semedo, Dina Medina und Grace Evora, Andy Sheppard’s Saxophone Massive, Fernando Lameirinhas und Stef Bos.
 
Erfolgreiche Konzerte seiner Karriere mit dem Metropol Orchester waren die mit Within Temptation, Barry Hay und dem argentinischen Pianisten Pablo Ziegler.

Als Quelle zum Beitrag über das Metropol Orchester diente mir die Internetseite des Orchesters.

Relevante Links zu diesem Beitrag:

• Metropole Orkest
• Vince Mendoza
• Vince Mendoza bei Wikipedia
• Jules Buckley

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In einem anderen Licht

10.2.2010 von Peter Mioch.

Im letzten Jahr feierte der niederländische öffentlich-rechtliche christliche Radio- und Fernsehsender NCRV (Nederlandse Christelijke Radio Vereniging) sein 85-jähriges Bestehen. Aus diesem Anlass bat der Sender den niederländischen Singer/Songwriter Stef Bos, zwölf Personen aus der Bibel auszuwählen und jeweils ein Lied über diese Personen zu schreiben.

Stef Bos über dieses Projekt:

“Die Bibel ist das Buch mit dem ich groß geworden bin. Ich hatte als Kind eine lebhafte Vorstellung von Personen wie dem Propheten Elias und dem Apostel Petrus. Diese Fantasie holte ich für dieses Projekt wieder zum Vorschein.
Ich wollte losgelöst von Glauben, Kirche und Dogma zwölf biblische Figuren aus dem Kontext des Buches herausholen. Dadurch erscheinen sie in einem anderen Licht und sie werden zu Menschen in unserer heutigen Zeit.” Quelle: NCRV blog: In een ander licht

Für dieses Projekt wurde eigens ein Internettagebuch eingerichtet. Man konnte also verfolgen, wie das Projekt Form annahm.  Diese Internetseite http://ineenanderlicht.ncrv.nl/ ist nach wie vor online und bietet mit vielen persönlichen Eindrücken und Erläuterungen von Stef Bos einen guten Überblick über die einzelnen Entwicklungsphasen.

Ein Höhepunkt, auf das das Projekt zusteuerte, war ein Konzert mit allen Beteiligten am 19. Dezember 2009 im Koninklijke Wegenerzaal Schouwburg Orpheus in Apeldoorn. Dieses Konzert war schnell ausverkauft und wurde vom NCRV für das Fernsehen aufgezeichnet. Unter folgendem Link ist die Aufzeichnung des Konzertes Online abrufbar In een ander licht .

Neben diesem Konzert wurde das Projekt durch eine Reihe von Fernsehsendungen begleitet, in denen die einzelnen Lieder, die entstanden sind, vorgestellt wurden. In diesen Sendungen kommentierte Stef Bos auch einzelne Lieder (Schepper & Co, Volgspot).

Ein weiteres wichtiges Ergebnis der Arbeit an dem Projekt ”In een ander licht” war die Entstehung und Veröffentlichung einer CD mit dem gleichnamigen Titel. Anfang September 2009 begann Stef Bos zusammen mit dem Metropol Orchester unter Leitung von James Buckley mit den Aufnahmen für diese CD. Neben Stef Bos und dem Orchester waren drei weitere Künstler beteiligt, die auch auf der CD zu hören sind. Der niederländische Singer/Songwriter Frank Boeijen singt zusammen mit Stef Bos das “Lied des Predigers”. Die flämische Sängerin Jackobond singt das “Lied von Maria Magdalena” und der in den Niederlanden lebende portugiesische Fado-Sänger Fernando Lameirinhas singt das “Lied von Noah”.

Entstanden ist eine CD, die ihre Zuhörer einen Spannungsbogen erfahren lässt, den es so vorher noch nie gab. Eine CD die musikalisch überzeugt und dazu auch noch schön anzusehen ist. Das ist den Entwürfen und Illustrationen der südafrikanischen Künstlerin Varenka Paschke zu danken, mit denen das Booklet gestaltet wurde.

Im folgenden habe ich den Text zum Booklet frei übersetzt. Das soll eine Einladung sein, sich dieses musikalische Meisterwerk aus den Niederlanden anzuhören und anzuschaffen; vielleicht auch genauso zu genießen wie ich. Eine Einladung auch an alle, die zwar des Niederländischen nicht mächtig sind, aber die die in Musik eingepackten Botschaften hautnah erleben wollen und dazu begleitende Informationen suchen.

1. Lied van Lot - Ruines en Spoken (Lied von Lot - Ruinen und Geister)

Bring dich in Sicherheit, es geht um dein Leben. Sieh dich nicht um und bleib in der ganzen Gegend nicht stehen! Rette dich ins Gebirge, sonst wirst du auch weggerafft. Genesis 19, 17

Lot - Er macht sich mit seinem Onkel Abraham auf die Reise in das Land, in das Gott sie hinführen wird. Sie werden zusammen reich. Sie haben irgendwann so viel Vieh, dass das Land für beide nicht reicht. Ihre Wege trennen sich. Lot zieht in die Gegend von Sodom und lässt sich dort nieder. In dieser Stadt und in Gomorrha leben die Menschen nicht in Übereinstimmung mit Gott. Darum beschließt Gott Sodom und Gomorrha zu räumen. Gott hält sein Versprechen gegenüber Abraham, Lot hat genug Zeit um der totalen Vernichtung zu entgehen. Er schaut sich während seiner Flucht nicht um, seine Frau schon. Die Bibel erzählt die Geschichte von Lot in Genesis 11, 13, 14 und 19.

Stef Bos: Erst wollte ich die Frau von Lot als Ausgangspunkt wählen. In einem zweiten Gedanken dachte ich daran, dass Lot auch die Versuchung gekannt haben muss, sich um zu sehen. Dadurch wurde er für mich interessanter. Die Versuchung, an dem was war festzuhalten und den Kampf sich nicht umzudrehen, obwohl du das eigentlich willst. Es ist nur ein Augenblick im Leben. Angst vor dem was vor dir liegt und nichts lieber tun wollen als zurück zu gehen in die Sicherheit, die einem vertraut ist. Ich habe versucht so eine Persönlichkeit in ein Lied einzufangen; genau in dem Moment, in dem sie mit sich kämpft.

2. Lied van God - Wat ik niet ben (Lied von Gott - Was ich nicht bin)

”Ich bin, der ich bin” Exodus 3:14

Stef Bos: Gott. Schon als Kind war er für mich viel greifbarer als man von mir erwartete zu denken.  Die ultimative menschliche Projektion in all seine Grausamkeit und Übermacht. Ich glaube überhaupt nicht an ein Überwesen, dass sich selbst als jemand sieht, der angebetet werden will. Das ist ein viel zu menschliches Bedürfnis…wenn es so etwas wie einen Gott gibt, ist er erhaben über diese Art von Narzißmus. Ein Wesen mit Gefühl für Humor muss es sein, dass seine Gefolgsleute immer wieder aus der Fassung bringt. Am Anfang von Ecce Homo erklärt Nietzsche, dass diejenigen, die meinen ihn ergründen zu können, nichts verstehen. Das ist ein guter Anfang, um sich einem Wesen wie Gott zu nähern…es hält uns davon ab, ihn vor unseren infantilen Karren zu spannen…

3. Lied van Ruth - My Land is jou Land (Lied von Ruth - Mein Land ist Dein Land)

Dränge mich nicht, dich zu verlassen und umzukehren. Wohin du gehst, dahin gehe auch ich, und wo du bleibst, da bleibe auch ich. Dein Volk ist mein Volk und dein Gott ist mein Gott. Ruth 1,16 

Weil eine Hungersnot ihr Land heimsucht, zieht Naomi mit ihrem Mann und ihren Söhnen aus Juda in das Nachbarland Moab.  Die Söhne heiraten moabitische Frauen, Orpa und Ruth. Zehn Jahre vergehen und die drei Männer sind gestorben. Drei kinderlose Witwen bleiben zurück. Die tief enttäuschte Naomi kehrt nach Juda zurück. Ihre beiden Schwiegertöchter gehen mit. Auf dem Weg dorthin drängt Naomi die Schwiegertöchter umzukehren. Orpa nimmt Abschied. Ruth sträubt sich dagegen, Naomi los zu lassen. Wo du hingehst, werde auch ich hingehen. Sie geht mit ihr mit.  Einem unsicheren Schicksal entgegen.

Stef Bos: Die Idee, Ruth als Ausgangspunkt für ein Lied auszuwählen, entstand in Südafrika. Ich kam mit einer Freundin über dieses Projekt ins Gespräch und fragte sie nach ihrer bevorzugten Bibelfigur. “Ruth” war ihre Antwort und sie zitierte sofort die Bibel: Mein Land ist auch Dein Land. Mein Volk ist Dein Volk. Das Gespräch kreiste ein halbes Jahr in meinem Kopf herum.

Ruth ist das Lied des Fremden der sich an alle Eventualitäten anpassen will, denn er wird relativ gesehen immer ein Außenseiter bleiben und das Gefühl kenne ich, seitdem ich in Belgien wohne. Ich fand ihre völlige Hingabe in der Geschichte so schön, daraus musste ein Lied entstehen. Vielleicht weil ich die wirkliche Bedeutung zuerst in Südafrika hörte, fand ich, das es auch in dieser Sprache gesungen werden mußte. Schon allein deshalb, weil Südafrika mein drittes Heimatland ist.

4. Lied van Lea - Wat doe ik hier nog (Lied von Lea - Was mach ich hier noch)

Die Augen Leas waren matt, Rahel aber war schön von Gestalt und hatte ein schönes Gesicht. Genesis 29,17

Jakob möchte gerne die attraktive Rahel heiraten. Er muss sieben Jahre für ihren Vater arbeiten, um sie zur Frau nehmen zu dürfen. Dann sorgt Laban, der Vater von den Schwestern Lea und Rahel für ein gewaltiges Hochzeitsfest. Abends wird die Braut mit einem Schleier hereingebracht. Jakob schläft mit ihr. Am folgenden Morgen folgt die Ernüchterung. Nicht die schöne Rahel, sondern die blasse Lea ist seine Frau geworden. Er wurde betrogen. Laban versteckt sich hinter den Sitten des Landes, gibt Jakob aber eine zweite Change. Wenn er nochmal sieben Jahre für den Vater arbeitet, darf er nach dem Fest auch Rahel heiraten. Jakob geht darauf aus Liebe zu Rahel ein. Die Geschichte steht in Genesis 29 und 30.

Stef Bos: Beim Wiederlesen der Geschichte von Jakob stieß ich auf Lea. Jakob…bestimmt nicht meine Vorstellung von einem Helden. Er verschaukelt erst seinen Bruder Esau, den ich als Kind viel sympatischer fand und bekommt dann glücklicherweise ein Stück vom eigenen Kuchen ab. Von seinem Onkel Laban wird ihm die hübsche Tochter Rahel versprochen, wenn er sieben Jahre hart für ihn arbeitet. Nach der Heirat entdeckt er dann, das er die häßliche Tochter Lea bekommen hat. Als ich das las, hielt ich bei Lea inne, die an einen Mann verheiratet wurde, der sie nicht wollte. Ein Mann, der ihre Schwester begehrte und sie später auch noch bekam. Was muss Lea gefühlt haben, als zweitrangige Ehefrau, die zwar gut genug war um Jakob Kinder zu gebähren aber niemals gut genug für seine Liebe.

5. Lied van Prediker - Alles is Lucht (met Frank Boeijen) (Lied des Predigers - Alles ist Luft, mit Frank Boeijen)

Ein jegliches hat seine Zeit, und alles Vornehmen unter dem Himmel hat seine Stunde. Prediger 3,1

Poesie in der Bibel. Buch der Weisheit. Zwölf Kapitel lang. Verfasser unbekannt. Oder ist es doch Salomon, der weise König, der Sohn von David? Das jedenfalls suggeriert der Titel. Aber wahrscheinlich ist das eine klassische Handhabung um dem Buch Gewicht zu verleihen.

Es ist ein Buch von Luft und Leere.  Ein Buch über die Unzulänglichkeit des menschlichen Wissens und der Unergründbarkeit von Gott. Im Laufe der Zeit und des Kreislaufs der Natur. Alles hat seine Zeit.

Derselbe Prediger war nicht allein weise, sondern lehrte auch das Volk gute Lehre und merkte und forschte und stellte viel Sprüche. Prediger 12, 9

Stef Bos: Wahrscheinlich zusammen mit Hiob eines der philosophischten Bücher in der Bibel. Sehr taoistisch in seinem Denken, weil sich der Dualismus von Gut und Böse ständig verschiebt. Der Prediger legt sich nicht fest. Erklärt alles zu Luft und Leere aber führt uns auch in die Richtung des Genusses. Eine Art von Existentialist der uns nicht mutlos macht, weil er nur das Sinnlose betont. Ein Buch, mit dem ein dogmatischer Denker nichts anfangen kann. Denn es gibt ihm wenig Anknüpfungspunkte um andere zu verurteilen und den Teufel anzutun. Deshalb ein Mann der mir gefällt…wer er auch gewesen sein mag. 

6. Lied van Job - Nulpunt (Lied von Hiob - Nullpunkt)

Es begab sich aber auf einen Tag, da die Kinder Gottes kamen und vor den Herrn traten, kam der Satan auch unter ihnen. Hiob 1,6

Ein frommer und rechtschaffender Mensch. Bekannt durch das gleichnamige Buch der Bibel. Nach der Geschichte gibt Gott dem Teufel die Erlaubnis Hiob auf die Probe zu stellen. Alles wird ihm genommen. Er verliert Vieh, Knechte und Kinder. Krank von dem Elend sitzt er in seinem eigenen Dreck und kratzt sich Wunden in die Haut. Er verflucht den Tag als er geboren wurde. Aber Satan verliert. Hiob beugt sich vor Gott. Gott gibt Hiob alles doppelt zurück und segnet ihn.

Stef Bos: Wer niemals im Nichts war ist nie irgendwo gewesen. Hiob. Der Mensch als Einsatz in einem Spiel zwischen Gott und dem Teufel. Derjenige der alles verliert und sich von Grund auf wiederfinden und neu definieren muss. Was ist das für ein wundervolles Buch in dem fortwährend philosophische Dialoge über das Leben und das Schicksal  stattfinden. Sartre avant la lettre. Wollte etwas tun mit dem Menschen dessen nackte Existenz  seines Leben zum Vorschein kommt, in der er die Essenz seines Lebens findet für einen Neubeginn. Der Phönix der aus der Asche emporstieg…der erst ein Niemand sein muss um jemand zu werden.

7. Lied van Noach - De Ark (met Fernando Lameirinhas) (Lied von Noah - Die Arche, mit Fernando Lameirinhas)

Da gedachte Gott an Noah und an alle Tiere und an alles Vieh, das mit ihm in dem Kasten war, und ließ Wind auf Erden kommen, und die Wasser fielen. Genesis 8,1

 ©Varenka Paschke

Noah - Ein sehr rechtschaffender Mann. Er baut eine Arche und überlebt damit eine gewaltige Überschwemmung, die Sintflut. Ein Jahr irren sie umher auf diesem großen Schiff. Noah, seine Frau und drei Söhne mit ihren Frauen. Außerdem die Tiere, die paarweise hereingekommen sind. Dann kommt Wind auf und das Wasser sinkt. Noah schickt eine Raben aus. Auch eine Taube wir rausgelassen. Beim zweiten Versuch kommt der Vogel mit einem Blatt von einem Ölbaum im Schnabel zurück. Die Taube fliegt ein drittes Mal los und kommt nicht zurück. Das Leben auf der Erde beginnt aufs Neue. So wird Noah nach Adam der zweite Stammvater der Menschheit. Aufgeschrieben in Genesis 6-9.

Stef Bos: Lied vom ökologischen Optimisten. Der grüne Denker ohne politisches Manifest. Der Mann vom Anfang bis zum Ende. Der Mann, der für verrückt erklärt wird als er eine Arche baut. Weil er unbewusst fühlt, das die Erde nicht dem Menschen gehört sondern der Mensch der Erde. Der Schöpfer hat die Erde Bankrott erklärt, seine eigene Schöpfung als missglückt betrachtet…Er drückt den Knopf delete und fängt mit Noah von vorne an. Musste beim Schreiben des Liedes andauernd an die schöne Schlichtheit des Gärtners in “Being There” gespielt von Peter Sellers denken.

8. Lied van Maria Magdalena - Zoals Licht (Jackobond)  (Lied von Maria Magdalena - Wie das Licht, gesungen von der flämischen Sängerin Jackobond)

Jesus sagte zu ihr: Halte mich nicht fest; denn ich bin noch nicht zum Vater hinaufgegangen. Johannes 20,17

Maria Magdalena - Auch Maria aus Magdala. Sie wird in der Bibel in Lukas 8,2 erwähnt. Dort steht, das Jesus sie von sieben teuflischen Geistern befreite. Weiterhin begegnet man ihr als eine der Frauen die Jesus nach Jerusalem begleiten. Dort wir sie Zeuge der Kreuzigung und des Begräbnisses sein. Sie ist auch die Erste, die Jesus nach der Aufersteheung sieht. Sie ist alleine beim leeren Grab, und hält Jesus erst für einen Gärtner, bis er sie mit ihrem Namen anspricht: “Maria” Sie ging zurück zu den anderen und erzählte alles was Jesus ihr gesagt hatte. Das steht geschrieben in Matthäus 27 und 28 und Johannes 19 und 20.

Stef Bos: Im dritten Lied gibt es eine Verbindung zu Maria Magdalena. Ich wollte durch die Augen von Maria die erleuchtete Seite von Jesus sehen lassen. Seine buddhistische Lebensvision, die immer wieder zur Liebe als treibende Kraft zurückkehrt. Der Versuch dich selbst im anderen zu sehen.  Mit den Augen einer Frau bekommt das die Klarheit, die es benötigt. Dabei hatte ich auch im Hinterkopf, was mehr suggeriert wird, nämlich das mehr zwischen Christus und dieser Frau war. Darum suchte ich Worte für ein Liebeslied, dass sie mit zurückwirkender Kraft singt…darüber wie sie ihn sieht, jetzt wo er nicht mehr hier ist mit einem fast unsichtbarem Kummer, weil die Liebe, die er predigte, letztendlich den Verlust übersteigt.

9. Lied van Christus en de Duivel - Duel  (Lied von Christus und dem Teufel - Duell)

Dann wurde Jesus vom Geist in die Wüste geführt; dort sollte er vom Teufel in Versuchung geführt werden. Matthäus 4,1

Die Wüste - Auch Jesus wird vom Teufel, dem großen Verführer,  auf die Probe gestellt. Die Bücher  Matthäus und Lukas geben, beide im Hauptkapiel 4, Bericht von der Versuchung in der Wüste. Jesus hat Hunger und ist verletzbar. Dann kommen die teuflischen Versuchungen. Steine können zu Brot werden. Alle Macht und Reichtum an ihn! Engel sollen ihn auffangen und tragen. Er soll angebetet werden als ein Gottessohn. Jesus gibt nicht nach. Als der Teufel Jesus all diesen Prüfungen unterworfen hatte, ging er eine Zeit vom ihm weg. Lukas 4,13

Stef Bos: Die Person Christus sehe ich als eine Siddharta.  Jemand der sich traut das moralische Niemandsland zu betreten, der sich selbst als ein Tor zu einem Bewußtsein sieht, das mehr ist als die Banalitäten des Egos. Den Gottessohn selbst kann man kaum als jemand aus Fleisch und Blut fassen, deshalb habe ich ihn in drei Situationen betrachtet, in denen er im Licht einer anderen Person zu sehen ist. Im ersten Lied ist es der Teufel, mit dem er kämpft, als er sich in die Wüste zurückzieht, oben auf einem Berg mit Aussicht auf die Welt. Der Teufel ist in diesem Fall das Ego, die Verführung der Eitelkeit etc. Da wächst er über sich hinaus.

10. Lied van Jezus en Judas - De Judaskus (Lied von Jesus und Judas - Der Judaskuss)

Der Verräter hatte mit ihnen ein Zeichen verabredet und gesagt: Der, den ich küssen werde, der ist es; nehmt ihn fest. Matthäus 26,48

Judas Iskariot. Einer der zwölf Jünger von Jesus. Es ist sehr wenig über ihn bekannt. Aber er spielt eine herausragende Rolle in der Bibel, weil er es ist, der Jesus an die Herrschenden ausliefert. Er deutet auf ihn mit einem Kuss und diese Tat führt zur Kreuzigung von Jesus. Judas erhält für seine Aktion eine symbolische Summe von dreißig Silberstücken. Die Geschichte ist verzeichnet in Matthäus 26 und Lukas 22. Die Motive von Judas bleiben undeutlich. Nach Matthäus Aussagen packt ihn später die Reue. Aber sein Name ist für alle Zeiten verbunden mit Gier und Verrat.

Stef Bos: Im zweiten Lied steht er einem Gefolgsmann gegenüber, der ihn fallen läßt. Die letzte Prüfung für ihn ist durchzuhalten mit dem was er ist und für was er steht. Auf die Gefahr hin, dass er zurückfällt auf seine ontstijging. In der selben Nacht bittet er nämlich auch im Gebet darum ihn zu schonen. Lass diesen Becher Krug an mir vorbeigehen. 

11. Lied van de Moeder - Pietà (Lied von der Mutter - Pietà)

Dadurch sollen die Gedanken vieler Menschen offenbar werden. Dir selbst aber wird ein Schwert durch die Seele dringen. Lukas 2,35

Maria - Josefs Frau. Mutter von Jesus. Sie kommt vor allem in den Geschichten von der Geburt Jesus in den Bibelbüchern Mathäus und Lucas vor. Lukas berichtet am königlichsten über sie, im Hauptkaitel 1 und 2 von seinem Evangelium. Hirten auf dem Feld hören überraschende Neuigkeiten. Ein Retter ist geboren. Sie gehen auf die Suche und finden Maria und Josef in einer einfachen Bleibe, wo das Kind in einem Futtertrog liegt. Die Hirten erzählen, was sie gehört haben über das Kind. Jeder von ihnen ist verblüfft. “Aber Maria bewahrt alle Worte in ihrem Herzen auf un denkt darüber nach. Lukas 2,19 Sie weiß aber noch nicht, dass ihr Sohn verleugnet und verraten, besprüht, bespuckt, gegeißelt und gekreuzigt werden wird.

 © Varenka Paschke

Stef Bos: Lied von der Mutter, die einen Sohn verliert. Die einen Sohn loslassen muss. Sie sieht ihn wieder vor sich, als Kind. Ich selbst sah…während des Schreibens andauernd das Bild von Michelangelo de Pietà…die Mutter, die ihren Sohn leblos in den Armen hält.

12. Lied van Petrus - Vlees en Bloed  (Lied von Petrus - Fleisch und Blut)

Jesus sagte: Komm! Da stieg Petrus aus dem Boot und ging über das Wasser auf Jesus zu. Als er aber sah, wie heftig der Wind war, bekam er Angst. Matthäus 14,29 u. 32

Petrus - Einer von den zwölf Jüngern von Jesus. Fischer von Beruf. Er wird zu einer zentralen Figur unter den Jüngern. Er ist bei allen großen Ereignissen rund um Jesus anwesend: bei seinem Leiden und Tod, bei der Auferstehung und bei der Fahrt in den Himmel. Er ist auch einer der prominenten Redner beim Pfingstereignis. Er macht manchmal einen unbesonnenen Eindruck. Aber für Jesus ist er in all seiner Menschlichkeit eine Schlüsselfigur.  Er sagt: ” Du bist Petrus, der Fels auf dem ich meine Kirche bauen werde und die Tore des Totenreichs werden sie nicht bezwingen können. Ich werde dir die Schlüssel des Königreichs des Himmels geben.

Stef Bos: Was für ein Mann. Der fleischgewordene Himmelsstürmer, dessen Flügel schmelzen, als er zu nah an die Sonne kommt. Entrüstet, als Jesus sagt, dass einer von ihnen ihn irgendwann verraten wird. Das wird er niemals tun sagt er und kurze Zeit später, wenn er bezeugen muss, verleugnet er die Freundschaft um seinen Kopf aus der Schlinge zu ziehen. Mochte ihn schon immer. Großes Mundwerk, kleines Herz. Der Mensch mit seinen Schwächen aber mit einem guten Willen. Ein Mensch aus Fleisch und Blut.

Der Text aus dem Booklet wurde von mir frei übersetzt. Verfasser des kursiven Textes ist Yko van der Goot.

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Ein Quäntchen Duft und Strandstraße

2.2.2010 von Peter Mioch.

 

Ein Quäntchen Duft

Der orange Sommerabend riecht
nach abgekühltem Sommertag
Mit einer wieder verschließbaren Dose vom Chinesen
fange ich die letzten Reste von ihrem Duft

REST schreibe ich darauf
mit einem wasserfesten Stift

Verwahre ihn in meinem Gefrierfach
bei der Sammlung
Gerüche der Tage
Überwältigt von Glück

©Jaap Robben ©Übersetzung: Peter Mioch

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Bakje Geur

De oranje zomeravond ruikt
naar afgekoelde zomerdag
Met een hersluitbaar bakje van de Chinees
vang ik haar laatste restjes geur

KLIEKJE schrijf ik erop
met een watervaste stift

Bewaar hem in mijn vriesvak
bij de verzameling
Geuren van dagen
overheerst door geluk

©Jaap Robben

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Strandstraße

Manche Menschen wissen nicht,
dass unter der Straße
der Strand beginnt

Stehst du
wenn der Bürgersteig aufgerissen ist
vor deiner Haustür
schon am Meer

Dann ist der Haufen mit Steinen an der Ecke
ein Wellenbrecher bei dem wir Krabben suchen
Legen wir unsere Strandlaken hin
Holen die Kühlbox vom Dachboden
und graben Tunnel
mit Sand tief unter den Nägeln
bis unsere Finger sich finden

Aber das Spannendste bleibt die Flut
wenn während des Grabens
ein Kanalisationsrohr platzt

Sobald das Loch abgedichtet ist
rennen wir jauchzend mit unseren Keschern
durch die Pfützen auf dem Strand

©Jaap Robben ©Übersetzung: Peter Mioch

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Strandstraat

Sommige mensen weten niet
dat onder de straat
het strand begint

Sta je
als de stoep is opgebroken
vanuit je voordeur
zo aan zee

Dan is de berg stenen op de hoek
een golfbreker waar we krabben zoeken
Leggen we onze strandlakens uit
halen de koelbox van zolder
en graven tunnels
met het zand diep onder de nagels
Tot onze vingers elkaar vinden

Maar het spannendst blijft de vloed
wanneer tijdens het graven
een rioolbuis barst

Zodra het gat is gedicht
rennen wij juichend met onze schepnetten
door de plassen op het strand

©Jaap Robben

Jaap Robben wurde 1984 in Oosterhout in der Provinz Nord-Brabant geboren. Er ist Schriftsteller/Dichter und Theatermacher. Er wollte früher eigentlich Afrikaner werden und Archäologe, beendete dann aber doch sein Studium der Umweltsozialwissenschaften und wechselte danach an die Koningstheater - Akademie in Den Bosch. Von September 2008 an wurde Jaap Robben für zwei Jahre zum Stadtdichter von Nimwegen ernannt. Sein letztes Gedicht in dieser Funktion, “Jij was zoiets als kwijt” schrieb er am 30. Dezember 2009 anlässlich der Ausgrabung eines großen römischen Gräberfeldes im Stadtteil Waterkwartier in Nimwegen.

Seit 2000 schreibt er Gedichte und Kurzgeschichten sowohl für Kinder als auch für Erwachsene und veröffentlichte drei Gedichtbände. Twee vliegen (2004 - Zwei Fliegen, ISBN 9080931217), De nacht krekelt  (2007 - Die Nacht zirpt, ISBN 9789044510447) und Zullen we een bos beginnen? (2008 - Sollen wir mit einem Wald anfangen?, ISBN 9789044512724, nominiert für die Goldene Eule für Jugendliteratur 2009).  - Sein Werk erscheint bei Uitgeverij De Geus (Verlag De Geus).

Sein nächstes Buch ist in Vorbereitung und soll voraussichtlich im Sommer 2010 bei De Geus erscheinen. Hierbei handelt es sich um einen Jugendroman mit Illustrationen von Benjamin Leroy. Titel des neuen Buches ist: “De Zuurtjes” (Die Drops).

Jaap Robben gewann 2000 die Kunstbende Nord-Brabant in der Sparte Theater, 2001 den Trouw Kolumnistenpreis und 2002 den NRC Examenverhalenprijs. Sein Werk erschien unter anderem im NRC Handelsblad, BoekieBoekie, DUF, Collectie//, Tour, Tageszeitung Trouw, , Blaadje und in verschiedenen Anthologien.

Jaap Robben ist regelmäßiger Gast in Theatern, auf Festivals, in Cafés und in Buchläden. So las er unter anderem auf folgenden Veranstaltungen: Crossing Border, Boekenfeest, Sunsation, Onbederf’lijk Vers und im Theater de Kleine Komedie . Auch wirkte er an Hommage Veranstaltungen für Willem Wilmink und Ivo de Wij im Koningstheater Den Bosch mit.

Ab und zu präsentiert er Festivals und Literaturveranstaltungen wie beispielsweise Kunstbende und Write Now. Daneben war er zwei Jahre lang fester Gast der Radio 1 Sendung BNN United und machte Kurzfilme für den Rundfunk Brabant und LLink .

Neben der Tätigkeit als Schriftsteller und Dichter ist Jaap Theatermacher. Er spielte in der Vorstellung “De bammen zijn op” mit; eine Produktion des Produktionshauses Het LAB. Zusammen mit der Theatergruppe FIEN entwickelte er die Kindervorstellung “Het verloren sporen museum” und er spielte mit in der Kabarettvorstellung VET von der Stiftung Theaterplan. Zur Zeit arbeitet Jaap Robben an einem Solo-Theaterprogramm mit dem Titel “Troostprijs” (Trostpreis).

Die Gedichte von Jaap Robben wurden in folgende Anthologien aufgenommen:

Die Uitgeverij Plint (der Verlag Plint) verwendete das Gedicht Saharazand aus dem Gedichtband ‘Twee vliegen’ für ein Poster. Die Illustrationen zum Gedicht wurden von Saskia Vanderheyden angefertigt.

Poster Saharazand

Daneben wurde das Gedicht Bakjes geur aus dem Gedichtband  ‘De nacht krekelt’ bei Plint auf einer Küchenschürze verwendet. Sowohl das Poster als auch die Schürze sind im Buchhandel erhältlich oder können direkt bei  plint.nl bestellt werden.

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‘Elke nacht’ und ‘Strandstraat’ aus  dem Gedichtband De nacht krekelt wurden in der Anthologie Met het oog op morgen – Samengesteld door John Jansen van Galen – Uitgeverij Contact – Augustus 2008 - ISBN 9025419089 (Mit Blick auf morgen - zusammengestellt von John Jansen van Galen - Verlag Contact - August 2008) publiziert.

Jeden Sonntagabend schließt Moderator John Jansen van Galen sein Radioprogramm Met het oog op  morgen (Mit Blick auf morgen) mit einem Gedicht ab. Alle diese Gedichte wurden in einer Anthologie zusammengefasst mit unter anderem Gedichten von Herman de Coninck, Tjitske Jansen, Bart Moeyaert, Menno Wigman, M. Vasalis, J.C. Bloem, Jan Boerstoel und Anneke Brassinga.  John Jansen van Galen beendete seine Sendung auch zweimal mit einem Gedicht von Jaap Robben. Diese beiden Gedichte sind in diese Anthologie aufgenommen worden.

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Die Gedichte ‘Zullen we een bos beginnen?’ - ‘Moedervlekje’ aus dem Gedichtband  “Zullen we een bos beginnen?” wurden in die Anthologie Kwam dat zien! Kwam dat zien! - Samengesteld door Ted van Lieshout (Kam um das zu sehen! Kam um das zu sehen! – zusammengestellt von Ted van Lieshout – Querido - ISBN 9789045106533 – August 2008) aufgenommen.

Eigentlich ist KDZ! KDZ! eine jährlich erscheinende Zeitschrift mit Kindergedichten, aber es ist auch eine Anthologie und vielleicht auch ein Lesebuch. Auf jeden Fall ist es wundervoll. Neue Gedichte von 50 Dichtern und Zeichnungen von 30 Illustratoren machten dieses Buch zu einem großartigen Poesieereignis. Neben den zwei Gedichten von Jaap Robben sind in dieser Anthologie Gedichte von Remco Ekkers, Karel Eijkman, Toon Tellegen, Frank van Oosterhout, Joke van Leeuwen, André Sollie, Jurrian van Dongen, Rob Chrispijn, Erik van Os, Joost Zwagerman und vielen anderen enthalten.

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Das Gedicht ‘Warmwatervis’ (Warmwasserfisch) aus De nacht krekelt (Die Nacht zirpt) wurden in die Anthologie “Vers verpakt” – Stichting Onbederflijk Vers - ISBN 9789081235716 (Frisch verpackt - Stiftung Unverderblich frisch) aufgenommen.

Anlässlich des fünfjährigen Bestehens des sehr schönen Nijmegen-Posiefestivals Onbederflijk Vers (Unverderblich frisch) wurde diese Anthologie mit Gedichten von 75 Dichtern herausgegeben, die im Laufe der Zeit alle schon einmal auf diesem Poesiefestival aufgetreten sind.

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Jaap Robben (Oosterhout NB, 1984) is schrijver/dichter en theatermaker. Hij wilde vroeger eigenlijk Afrikaan worden en archeoloog, maar ronde eerst zijn studie Milieu- Maatschappij wetenschappen af en ging vervolgens naar de KoningstheaterAkademie in Den Bosch. Sinds september 2008 is Jaap voor twee jaar benoemd tot Stadsdichter van Nijmegen.

Hij schrijft sinds 2000 gedichten en korte verhalen voor zowel kinderen als volwassenen en publiceerde drie bundels; ‘Twee vliegen‘ – 2004, ‘De nacht krekelt‘ – 2007 en ‘Zullen we een bos beginnen?‘ – 2008 (Nominatie Gouden Uil voor jeugdliteratuur 2009). Zijn werk verschijnt bij Uitgeverij De Geus.

Zijn volgende boek staat gepland voor zomer 2010 bij De Geus en wordt een jeugdroman die hij samen maakt met illustrator Benjamin Leroy. De titel kan alvast verklapt worden: ‘De Zuurtjes‘

Hij won in 2000 de Kunstbende NB in de categorie Theater, in 2001 de Trouw Columnistenprijs en in 2002 de NRC Examenverhalenprijs. Zijn werk verscheen ondermeer in NRC Handelsblad, BoekieBoekie, DUF, Collectie//, Toer, Dagblad Trouw en Blaadje en tal van bloemlezingen.

Hij treedt ook veel op door heel Nederland, in theaters, maar ook op festivals, in cafés en boekwinkels. Hij las onder andere voor tijdens Crossing Border, Boekenfeest, Sunsation, Onbederf’lijk Vers en in Theater de Kleine Komedie. Ook werkte hij mee aan hommage voorstellingen over Willem Wilmink en Ivo de Wijs in het Koningstheater in Den Bosch.

Zo nu en dan presenteert hij festivals en literaire programma’s zoals de Kunstbende en Write Now. Daarnaast was hij twee jaar lang vaste gast bij het Radio 1 programma BNN United en maakte hij korte filmpjes voor Omroep Brabant en LLINK.

Naast schrijver en dichter is Jaap theatermaker. Hij speelde in de voorstelling ‘De bammen zijn op’ van Productiehuis Het LAB, maakte de kindervoorstelling ‘Het verloren sporen museum’ met theatergroep FIEN en speelde mee in de cabaretvoorstelling VET van stichting Theaterplan. Op dit moment werkt hij aan een solo theaterprogramma onder de titel ‘Troostprijs’.
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